“极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展”

　　9月27日，“极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展”在华府艺术空间开幕，本次展览持续至12月7日，展出当代水墨艺术家蔡广斌、黄致阳、刘子建、陆春涛、王天德、魏青吉、张正民、朱雅梅的水墨新作。此次展览拉开了中国当代水墨艺术家南极低碳之旅的序幕，是这些当代水墨艺术家的集体展现，将为观众呈现一场风格各异的水墨视觉盛宴。

　　

　　本次导览人：策展人鲁虹

　　鲁虹：“极光墨海”是一个系列性的艺术活动，今天是启动仪式，展出8位艺术家的作品，他们都是当代艺术界非常有成就的艺术家。11月16日，他们会由经阿根廷去南极，回国后进行创作。明年5月将会回来举办巡展。目前，全世界大部分的水资源来自南极，但近些年工业的发展实际上是威胁我们人类生存的宝地。其实不少艺术家很少在创作时关注环境的问题。当他们遇到新的话题，我期待他们能够创造出自己的图像，表达出对人类生存话题的解读。

　　

　　蔡广斌作品《自拍•iPhone•No.A21》

　　鲁虹：蔡广斌毕业于浙江美术学院，他对传统有很好的把握，九十年代起开始创作《窗》系列，之后在2008年作后，他开始将水墨和影像“并置”，这表达出一种互补关系：水墨描绘的意境和细节，以及用摄影记录一个复杂的大环境。近年来，蔡广播开始结合手机图像，完成《他拍》和《自拍》系列。《自拍》系列中，蔡广斌选择以人物头像为绘画主题，他曾解释自己的作品中会有“重影”，就好像自拍时的失焦一样。由于时下自拍行为由个体行为转为社会文化现象，使蔡广斌捕捉到时下年轻人的心理状态。

　　

　　黄致阳作品《Zoon-密室 No.1102》

　　鲁虹：黄致阳来自台湾，他这组作品的灵感来自大自然，他受到西方抽象绘画的影像，但他却利用传统的媒材绢纸来作画，并且糅合了西方抽象绘画概念结合。我们可以看到美国抽象表现主义大师对他的影响，但更主要的是他如何转化为自己的语言，比如他自己创作出自己植物的抽象画。

　　

　　刘子建《问楚-6》

　　鲁虹：湖北艺术家刘子建在上世纪90年代就已经很有名气了，他是抽象水墨活动的策展人。他对楚文化很感兴趣,楚文化的时空感特别强烈，这些特色折射进他的作品中。在历史上以中原文化为首的惯例，这让这位南方艺术家有些“耿耿于怀”，因此他用碎片的符号表现出楚文化被中原文化淹没的现象。在探寻文化之路时，刘子建想从五千文明中找到更具浪漫精神的文化，最终选择了楚文化。而对神秘和浪漫，天空和海洋始终是两大主题，楚文化最大的感受就是宇宙的感觉。另外，刘子建认为，所谓“神秘和浪漫”事实上就是抽象的，因此你可以看到他这一系列的作品以抽象为主。刘子建的创作方式，通常是一组组地画。你可以看到其作品的材料不仅仅是水墨，有拼贴，甚至还有一些文字，是通过雕刻以后留下的，采取了版画的绘画方式。

　　陆春涛《荷塘No.008》

　　鲁虹：陆春涛对传统的花鸟画有很深的研究。我们能看到他作品中的图示和图像，并不是根据传统花鸟画做的，这和很多国画家不同。陆春涛对花鸟的把握发生很大变化，他受到西方的影像，在作品中的枝叶叶面上有一些线条等。作品中，把对光的表现也带到了水墨中，表现出自然的状态，以大特写的方式。这种处理方式在传统花鸟画里是没有的。

　　

　　朱雅梅《云水系列》

　　鲁虹：朱雅梅的绘画风格是从中国传统绘画中转换过来的，把画面处理得很静谧，以此表达对自然敬畏。她一一直坚持自己的风格，非常尊重内心感受，一直是很自由的状态。朱雅梅认为，艺术家的作品和人应该是吻合的。传统对她来说是一根主线，是一个延伸。她不否认，我们生活和当代息息相关，但她强调传统是根，随着年龄成长，会对传统更加亲近。

　　朱雅梅喜欢在自然中行走，她常说这是“师造化”。每一件作品都是经过自然地体悟而创作的，是一种不自觉的流露。我喜欢慢慢的。她去了江西后，把在那里感受到自然中的云气和变换莫测的氛围表达出来。据朱雅梅透露，她没有在当地写生，因为想要通过内心的转换过程，将作品和心融合在一起，而不是受所看到景色的限制。另外，她一直在写字，并不是说要做书法家，而是将它视为一种营养的吸收。

　　

　　张正民《寻人启事-驻影之十》

　　鲁虹：张正民先生是浙江美院毕业的，在水墨届是非常优秀的艺术家。他对全国美术的状态非常了解。从这个作品里我们看到一个非常熟悉的符号，向党宣誓的形象。前面是影子，后面是松树。他将符号从受众分离出来进行表现，是他的特色之一。他还有些表现消费社会的作品，比如画艳俗女人体的作品，这也是商业社会下，有一类人的生存状态和心理情境。他的系列是很多的，手法非常丰富，比如这个主题除了脸和松树勾勒一下以外，其他部分是渲染的。但之前艳俗女人体系列就用了很多线。所以我觉得他去南极后，可能会有更多的手法，我也很期待。

　　鲁虹：魏青吉我作品上有很明显的剪影式的图像，每张作品中都有和我们世俗信仰有关系。他自05年左右开始，有意地将技术降到最低，选择用拼贴的方法，用符号来表达他的观念。他关注的主题，是日常生活和记忆的叙述。

　　他的一件作品中，将puma的商业符号转换为一只变形的熊猫，加上太湖石的线条，是探讨东西方商业文化的交融以及西方对我们的影响。除了puma，他也用了电影的片头，有好莱坞山。他认为，中国太快速的发展和七零一代的记忆不同，常常能感受到自己的思考会跟不上变幻的世界。他希望自己作品中有“双关”的部分，暂时有叙事的成分，我喜欢用简单的方式，希望让观众的入口进，但你要找一个出口。

　　

　　王天德《后山图》

　　鲁虹：王天德将传统的山水画用香烟烫上去，使得画面有了两层。背景是画出来的，前面是烫出来的，是一种新的视觉表达方式。这种表现方式贯穿了王天德的这个系列中。我很期待他在南极后，会有哪些新的表达方式。