(雅昌艺术网讯)5月30日下午，第三届“境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”在上海华府艺术中心开幕，呈现蔡广斌、柴一茗、陆春涛、仇德树、王天德、邬一名的近作。“境心当代”是华府艺术空间两年一届的大型展览，以展示海派代表性水墨新作为主题。开幕前夕，申城知名媒体人林明杰受邀主持座谈，与华府艺术空间总监吴放、中国艺术品网总经理陈强、《艺术当代》杂志执行主编徐可、乐评人、影评人、诗人孙孟晋、《新闻晨报》记者詹皓、《东方早报》记者顾维华、东方网记者方翔、《新民周刊》社长、主编、高级编辑丁曦林一起探讨当代水墨的现在与未来。

　　《自拍·山》水墨宣纸 70×140cm×2 2015 蔡广斌

　　作品图像富有当代特点的艺术家蔡广斌，近年专注于“自拍•他拍”题材的探索。从“自拍”图像的表象出发，运用娴熟的晕染技巧，深究当下社会中人们隐藏的内心世界，体现出他对水墨题材的创新思考。他以有墨无笔的手法，使得水墨细腻交融，让观众感受画面在“是山”与“似山”之间转变;又在科技创新带来的图像革新基础上，进行了直击心灵的解读。因此，蔡广斌的作品无论从题材深度和新意，抑或技法的精熟运用上，都开辟了水墨创作的新天地。

　　柴一茗 神仙传6 纸本水墨 8

　　柴一茗的创作手法多样，面貌不同于学院派水墨画家，他追求内在感受的表现，因此显得无拘无束，自由游刃于各类题材中，无论水墨宣纸，还是颜料画布，都能信手拈来，随手而画。看柴一茗的画犹如感受无限变数，不论是山海经的怪物异兽，还是此次展览的作品《神仙传》系列，让观众仿佛站在两种感受的极端，一边是热闹喧嚣的声色犬马，一边却是传统山水的平静淡雅。高度仅8.5厘米的《神仙传》手卷，将亭台楼阁点缀于流畅的水墨山水中，是时代喧嚣过后回归传统的沉静。

　　陆春涛 《荷塘·2015》

　　

　　陆春涛 《荷塘·2015》

　　陆春涛创作的荷塘总是能带给人千变万化的直接观感。他将色彩与水墨相结合，是一种当代的处理手法。他又用源自西方艺术的抽象手法创造了一个兼具实体意境和绘画想象的“精神场域”。自创的“色墨”观念，让他以“墨”求变，出色地将笔墨的沉静典雅与色彩的活泼亮丽融为一体。水与墨的交融渗透，加上色彩的冲击表现力，强化了作品的整体效果和带给观众的视觉感受，从而成就出独属于陆春涛个人的水墨与色彩和谐单纯的现代审美观。

　　仇德树 心印 宣纸、印泥、水墨 27×30 cm 1982

　　仇德树 裂变—美景2 宣纸、画布、丙烯 135×135 cm

　　在仇德树手中，从传统借鉴的只是作为载体的宣纸，而水墨被置换为丙烯颜料。但他并非彻底摒弃传统水墨，而是把这一艺术门类带向了更加宽广的天地。“裂变”无论从形式还是命题上，都体现了他对这种表现形式的理解。从创作手法上，不同于单纯的笔纸接触涂抹，他将宣纸与画布、丙烯与打磨、偶然与预设有机地融为一体。从思想意境上，他虽然仍在表现山水之壮丽，但这种“山水”已经是经过观众理解处理后而形成的山水，不同于传统直白呈现的景色。

　　王天德 《Houshan Revolve No15HLPST081》 拓片、皮纸、墨、焰 35×182cm

　　王天德同样保留了传统载体宣纸，但用火焰重构了中国传统山水，使得毛笔和墨水不再是唯一绘画工具。他的新作《后山》系列，让观众在双层宣纸形成的传统水墨和当代炙烫的叠影之间，进行延续经典与革新叛逆的精神巡游。“火灼与水墨”山水直接和碑文拓片或古代书法原作对接，体现出浓郁的艺术史风格。他作为实验水墨的代表艺术家之一，坚持传统水墨美学，不断突破材料及观念的限制，重新思考了在全球化背景下，再次寻回东方文化本源的问题。

　　邬一名 《行道树之四》 纸本水墨 46×34cm 2014

　　邬一名始终相信，隐藏在物质背后的本质是需要艺术家去揭示的，这也是绘画探寻过程中的重心。他在近作中对物体原有图像进行了去繁就简，本次展览上的《行道树》系列，做到了画面更为流畅而朴实，构图也以简单的满版呈现，而不做复杂尝试。不过立体感的缺失却并不代表层次感的消逝，而是更加直接地体现出描画对象的本质。他的新作在绘制手法上有延续更有发展，物体的形状似乎显得并不重要，绘画语言上力求保持疏离感，从而使每一件作品都显得平淡而宁静。

　　据悉，展览持续至6月30号。

 

      另附嘉宾观点（按照发言先后）

　　陈强：当代水墨是拥有当代审美意识的，而它是当今需要的，因为它摆脱了实验性。从当代水墨的意境来说，语境带有很强的自我意识，一个艺术家的自我意识很关键。而整个的当今水墨的走向却很难达到定论。”

　　顾维华：境心当代表明了我们的追求，是值得肯定的，至少他们都有一种对传统认识、对创新能力的认识在。当代水墨不应当拘泥于一种形式化的圈子里。

　　丁曦林：当代水墨首先它脱胎于传统书法的材质，包括以前的主题，它完全带有一种颠覆的元素在里面。如今的当代水墨艺术家可能会在未来有一席之地，也有可能大浪淘沙。不是所有艺术家都要做到高大上的，他可以像文人画一样表现自我，玩玩;而且也可以商业化，让更多的民众分享这一块的艺术。

　　徐可：如今当代水墨开始逐渐被大家提起，成为一个热词，主要的原因是水墨经历发展时期后，它的发展的内部发生了变化，它需要突破原来的传统内因是一个方面，再一个是市场绘画。我觉得，市场不断的寻找一块价值的洼地，让当代水墨内核不断的丰富。

　　孙孟晋：当代水墨曾经一度被孤立化，中国当时是三个重要艺术，当代艺术、当代水墨、传统油画，我不太喜欢这种争论的划分。我觉得当代水墨里面本身有两部分构造，有海派，有当代艺术的部分，也有水墨。王天德老师可能走的更远，我很赞同徐可说的，其实都是载体。

　　方翔：从媒体角度来说，大家都接二连三的办当代水墨展的原因，可能门槛比较低一点。新进来的人喜欢当代艺术，很可能是因为“标准缺乏”，因为经典东西看不懂，他先去看当代艺术，因为他觉得这个离市场比较近。但事实上我觉得好的当代艺术和好的当代水墨一定是要分的。

　　詹皓：上海画展很多，说明受众很多，倒过来说明的创作，说明我们收藏的状况。所谓的当代，它是一种状态，而不是时间概念，有可能我们活在当代的人，他创作出来的东西有些人很当代;有些人不当代，有些人很传统，他是自我的否定，他是对社会的不满，不满突破的愿望在作品里面体现出来。