2009年2月18日至22日，墨变--陆春涛水墨新作展将亮相上海徐汇艺术馆。本次巡回展由中国国家画院副院长、著名画家卢禹舜出任艺术总监，美术报评论部主任、著名美术批评家谢海担纲学术主持。

　　陆春涛，1965年生于上海崇明岛。1984年至1986年就读于上海外国语大学美术专业班。现为《美术天地》杂志艺术总监、中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海市崇明画院常务副院长。

　　此次上海站的展览是陆春涛2009年的全国巡回展的重要组成部分，这不仅因为陆春涛是上海本土的画家，更为重要的、按陆春涛自己的说法是，一些熟悉的老师和朋友对这次展览的评价将会有效地矫正自己的创作取向。

　　本次展览的展品，一改画家以往对色彩的关注，甚至放弃了他“近观”(陆春涛的作品中常将花卉等景物放大至正常物体数倍，造成强有力的视觉惊艳)的构图特征，而把重心放在广阔、旷远的表现上，那些似是而非的物象改变了传统的识别经验，传达出新的审美理念。

　　展览艺术总监卢禹舜认为，极具“思考力”的陆春涛是南方画家善于吸取外来文化、现代元素的典型代表，他说：从2002年开始，伴随着陆春涛不断地参加展览，他有意识地调整自己的创作节奏，由传统的水墨画创作向多极化发展，画油画，画瓷器，写文章，一发不可收拾，因为在水墨画色彩研究上有所建树还成为了当代美术理论研究的重要范本。但是，陆春涛并没有停止自己追求更高艺术境界的脚步，他这几年还多次到国外举办展览，进行了更为国际化的文化思索。

　　美术批评家谢海不仅为陆春涛的展览取名为“墨变”，而且在多个场合力荐陆春涛2008年开始创作的重要的作品《荒谷系列》和《江边系列》。谢海在本次展览的画册中还写到：这两组作品和他以前的作品最大不同在于探讨了虚拟空间和真实存在之间的距离，敏锐地发现人类观照自然的别样角度，并对新的水墨语言保持一种反思的态度。他的作品透过东西方、古今和技术的眼睛来检验文化，述说水墨艺术本身和社会之间的关联。在他的作品中，画家作为文化人而不是看客的属性被提炼出来，所描绘的风景(这里我没有办法用“山水”这个相对老派的字眼)是个假想的抽取物，而这个假想的抽取物是为了说明知识分子型艺术家在当代照相术横行的今天除了记录还有何为?

　　美术批评家王林认为：陆春涛山水画另辟蹊径的地方，在于对墨的实验。对这些墨色关系的处理，陆春涛总能在弄险中求胜——他经常在画面中心以突兀而又机械的几何构形来挑战视觉，或者以大块纯色分割画面构成，以直截了当的设计性、装饰性改变传统山水画的惯性审美心理。

　　据悉，作为此次展览的配套学术项目，展览期间，还将举行陆春涛新作的学术研讨会。此外，本次展览结束上海的展期还将赴北京、广州、深圳、香港、台北和重庆等地巡回展出。