我们知道，当一个艺术家敢于做出与他之前所不同的作品时，也就意味着选择已经开始了。选择，意味着在获取陌生的同时也丢弃了某种习惯和熟悉。选择，也许就是一种为之获得而前行的状态。我想，此刻正在上海莫干山路50号举行“水乎·墨焉——陆春涛三千立方水墨空间展”的陆春涛，大抵就是这个状态吧。在这次当代水墨艺术的展示过程中，陆春涛的身份不仅仅只是一个当代水墨画家，更多的可能是以一个自我而多能的艺术家面貌出现在一个营造后的艺术文化空间，与观者进行对话。因为对中国水墨意境的喜欢，所以对习惯于平面形式展陈的水墨艺术表达，有了一次从客体物象抽离表现，到心象再到客体物象“可拟空间”的立体组合表现，犹如著名的禅宗公案“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山是山，看水是水”似的深入与选择。无论是因为观念，或是对于当代水墨艺术实验的内心需求，显然这样的水墨艺术形式多元共存于一个可拟空间的表述，都将是一次有意思的当代艺术精神的探求与选择。近日与陆春涛先生就他的当代水墨艺术表现形式进行了一次访谈。

　　朱来扣：陆春涛先生，您的这次艺术展呈现了当代水墨艺术展示的一种新形式表达的可能，平面作品与立体的青花瓷器、现代数码影像技术以及美女演奏古琴，并由观者的加入而形成了浑然一体的中国水墨艺术意境的空间，这是一种极端的尝试，还是期待古老的水墨艺术更深入当代人的生命境遇?

　　陆春涛：确实，这次艺术展与我以往的个展都有很大不同，绘画作品都是我近年来创作的“荷塘”系列，青花瓷器的创作也是这个系列的拓展。就如这次个展的命名一样，展览营造了一个能够感受与体验的水墨艺术空间，有水流动滴淌的视觉音响，如活鱼优游于缸底;也有墨韵的各种呈现，如演奏古琴女子所着白衣的墨绘等。如你所说“期待古老的水墨艺术更深入当代人的生命境遇”，这也是我从事多年水墨艺术的祈愿。中国水墨艺术的意境悠远和灵性的美学意味，对于当代人快节奏的生命状态和浮躁性情，不啻是一种清凉。

　　朱来扣：您的水墨艺术作品表现形式，经历了三个阶段，从师从海上花鸟画名家钱行健开始，到以“瓶花”系列进入画坛，尔后沉寂复出，以“荒谷”、“江边”两个当代水墨系列令人耳目一新，以及当下开始的“荷塘”系列展出。我以为，从“荒谷”、“江边”系列到“荷塘”系列，都是您内心意象的一脉相承，是您对自我生命成长记忆的承载和复写，这样的复写显然具有一种乡村记忆与都市生活现状的文化审美碰撞，以及作为艺术家的敏感。

　　陆春涛：我的水墨艺术创作，之所以经历了这样的三个阶段，肯定与我的成长背景和生活经历有关。我生长于长江尾的崇明岛上，从小看惯了田野、荷塘、江边的芦苇和水天一线的景色。在我拿起画笔的同时，我内心的这些习惯的物象随着我生活的体验而抽离具体的象，成就了我的笔墨心象，也就是我当代水墨创作的意境审美和情趣指向的所在，同时更是我对艺术的真诚，每一次笔墨与表现形式的变革，都是我新的艺术旅程开始。任何艺术创作，都是为了寻求自我的生命体验和美的愉悦，我也不例外。

　　朱来扣：我注意到，这次三千立方水墨空间展，因为表现形式的新颖和具有观者与作品对话和空间互动的特征，吸引了不少观众，甚至包括外国观众。我想，“三千立方水墨空间”可能只是某种概念而已，真正的水墨艺术空间是无限的，而不是由一个数字可以囊括的。但是因为艺术的指称需要落实具体的载体，这大概就是这“三千立方”的由来吧。

　　陆春涛：确实，我同意你的观点，真正的艺术空间是无限的，因为那才是艺术的生命所在。正如你所说的，艺术的表现叙事常常需要一种空间的固定，才会被发现和期待。三千立方，是作品展示的实体空间场域，远不是艺术作品本身场域所能限制的数字。表现形式的新颖和当代，确实有来自各个层面的观众，包括不少外国观众。这次艺术展，之所以也能引起外国观众的兴趣，我想，我的当代水墨艺术创作虽然融入很多现代性元素，但毕竟还是在继承和发扬中国水墨艺术传承的东方审美精神，这也是当代水墨艺术创作的一种根本，这种根本就是艺术家对于客体物象的诗意创造与情韵观照后的承载。

　　朱来扣：对于您目前的艺术创作状态，您的最大感受是什么?

　　陆春涛：我希望自己能一直保持一种对艺术不断探索的状态，并希望能不断有所进步，而且每一次的进步又都是建立在自我的“否定之否定”基础上的。其实这是每一个艺术家都需要永远保持的心态。