由唐至宋，中国传统绘画经历了“以墨代色”和“不求形似”两次观念上的变革。这些变革，扭转了中国绘画的方向，导引出元、明、清七百年独尊水墨的格局，而由此造成的中国传统绘画在色彩与造型两方面发展的阻滞，也酿成了日后水墨变革的缘由。19世纪以来，虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等几位传统派大师对传统的创造性转化、徐悲鸿以西画之法重建写实主义传统、林风眠对现代主义语言体系的引进，以及20世纪60年代以来台湾、大陆抽象主义的兴起和当下方兴未艾的种种“水墨”实验，都表明：基于“水墨精神”和“文化自觉”这一不分东西、古今一脉的艺术变革潮流，业已成为今天中国当代水墨艺术成长、嬗变的基调。水墨之变，不独艺术家个人之变，亦是时代之变与文化之变。

　　作为上个世纪60年代出生于上海的艺术家，陆春涛的绘画探索和水墨实验，不可避免地置身于中国20世纪80年代以来风起云涌的现代艺术新潮和百年来“海派艺术”承前启后的流变之中。纵观陆春涛二十年多的创作历程，我们不难发现，艺术家一直处在一个自觉求变求新的时代潮流之中：他的作品既是其善于思考、勤于实践、勇于创新的真实反映，又从一个微观的层面折射出这一时期中国水墨艺术探索的丰富性和多样性。

　　陆春涛的水墨探索“外师造化，中得心源”，以一种开放的文化视野和持续的实验精神为水墨艺术的发展注入了新的活力，显现了水墨艺术进入当代文化的可能性。他以文化乡愁的溯源为起点，“收视反听”，将中国古典美学中的“意境”融会贯通，赋以一种“现代性”的思考，使之走出传统文人画的孤高和出世，从而创造了一种诗意化的、批判性的文化秘境;在绘画语言上，他博采中西古今之法，将时间叙事移入空间，使之变化为一种流动多维的媒介，拓展了水墨艺术的空间维度。在色彩上他以色代墨、因色赋形，创造了自己的风格和形式。此外，陆春涛的水墨艺术，还为作为中国艺术现代性滥觞的“海派绘画”的发展，提供了一种基于艺术家个人经验的贡献和文化积累。

　　陆春涛的水墨创作，虽源自传统，但却与时俱进，视觉之上的自然之物，在历经艺术家精神再造后便有了如今新水墨图式的另类呈现。在陆春涛看来，水墨的魅力不仅来自画面所传达的意境和品格之美，更让他迷恋的是与笔墨交流时所留下的“手语”痕迹，而这“痕迹”正是艺术家情景交融后的心灵写照。

　　“适我无非新”。陆春涛亦深谙石涛“笔墨当随时代”这一至理名言。这次展览，集中呈现了艺术家这些年在水墨艺术领域探索的最新成果。可以预期，正值盛年的他在水墨艺术上的实验和探索，指向的正是一条重新编排中国水墨艺术的未来之路。

　　是为序。

　　2013年2月8日于大理