陆春涛，作为一名土生土长的上海艺术家，于2012年10月26日在M50华府艺术空间举办个展，此次展览是他弃商从艺后，四年来首次在家乡上海举办个展。展览展出了他水墨“荷塘”系列的新作，从“打破传统展览模式”出发，将“荷塘”作品与“荷塘”空间融为一体，通过三千立方米的展示空间，打造出仿若置身艺术家精神场的另类空间，让观众充分感受到当代水墨与空间的对话。

　　策展人了了认为这次展览的看点非常多。他将陆春涛的艺术创作道路分为三个阶段：“花之俏”系列表现了陆春涛对传统艺术的理解，“江边”和“荒古”系列是对现代艺术的探索，而这次展览“荷塘”系列显示了陆春涛的艺术进入了当代的语境和范畴，用当代语言全新演绎当代水墨。了了表示希望通过多媒体、新光电、瓷器装置、古琴演奏以及茶道等多样化的当代艺术的形式与水墨融合，使观众可以通过自己的审美趣味体会陆春涛的水墨艺术。

　　陆春涛早年学习传统中国水墨，师从钱行健学习花鸟画。荷花原本是花鸟画中的题材，但通过这次展览可以看到陆春涛将荷花题材作品转换成了风景画，显示了对当代艺术的探索。中国艺术研究院研究员王端廷在接受记者采访时表示：“陆春涛的作品已经走出了传统美学的范畴，在风格上是构成式，在文化学上是对中国传统绘画的解构，把传统绘画的写意和象征转化成现代艺术中的构成，具有形式感。同时陆春涛出生于上海，其艺术创作具有海派艺术鲜明的特征，即关注艺术本体的探索，而不是社会学意义中叙事宏大主题的表现。荷塘原本是中国花鸟画中的题材，在陆春涛这里花鸟成为了风景，从传统中国的审美中进行当代性的转换。”

　　这次展览体现了陆春涛在艺术创作观念上的突破。《艺术方向》杂志执行副主编管郁达评论道：“陆春涛的艺术将海派艺术推到了新阶段”。他认为陆春涛的作品具有三大贡献。他说：“海派艺术是中国现代艺术的开端，西方文化艺术首先登陆上海，与上海文化融合、转换成新文化，这种文化具有世俗性和市民性特点，所以陆春涛的艺术消除了文人画中不食人间烟火的出世情怀，而恢复到了现实的市民生活中，他的作品让人感受到快乐的生活气息，这种气息与海派艺术是相通的。二是在意境的开拓和美学品质上的提升。海派艺术并不是传统的中国艺术，它对空间、笔墨的理解和意境的把握已经脱离了农耕文化的背景，呈现出开放的姿态。荷花原本是文人画题材中的代表，但在陆春涛笔下的荷花却非常妖艳，包含着家国河山的情感。三是他的艺术并不摒弃实用化，不同于文人画脱离生活，他的艺术具有拥抱生活的特征，对细节的发现和对生活趣味的尊重。他使艺术恢复到日常的物用，其水墨艺术是在传统和现代性中寻找一种微妙的结合点。”最后，他总结道“这次展览可以看成是他艺术创作道路中的里程碑”。

　　在当下，水墨已经失去了传统发展的土壤，它需要一种新的土壤来孕育，因此，水墨对于艺术家而言已不只是单纯的艺术问题，而需要对当代生活、时尚文化进行回应。因此，中国美术学院跨媒体艺术学院副院长管怀宾在接受记者采访时提出“水墨需要建立大众关怀”。他认为：“水墨艺术需要与艺术家的情怀和个人体验紧密联系，这次展览展示了陆春涛已经开始在水墨道路中慢慢渗透，是他在沉寂了多年后的一次释放。”

　　陆春涛曾经经营过广告设计公司，然而他发现艺术才是他真正的生命。因此，多年之后，陆春涛又重新回到艺术创作中来，他说“我非常热爱艺术，这种感情可能与一直从事艺术创作的艺术家不同”，这种久违重逢的感觉，让他变得非常珍惜艺术。在以后的创作道路中，他将更潜心钻研艺术，并寻找适合自己的艺术语言，这将成为他一生的追求。