改革开放的30年里，水墨画的发展进入了一个特殊的历史时期。在这段时间里，水墨画艺术为越来越多的观众所熟悉、所喜爱，构成了我国新时期文化的一道独特风景线。 在芸芸众生的水墨画家中，陆春涛是我认识近20年的朋友。他从上世纪80年代初学习水墨画艺术开始，到1988年在北京办个人画展，后来下商海弄潮，这十来年又回到水墨艺术的身边，以艺术家个案的形式见证了中国传统艺术在新时期的脚步。

　　春涛现在是美术界的“红人”，参加很多重要的学术展览，在一些刊物上也经常能看到他的作品和介绍。让我吃惊的是，他能在这些年里一直不断地创作出那么多的好作品。 春涛生活在国际大都市上海，有机会经常接触到新的文化和新的艺术形式，这使得他的画与众不同。他的作品既有海派的风范，又有本土文化和外来文化之间矛盾和冲突后所留下的痕迹。春涛还是一位勤于思考的画家，所以他的作品中还有着思考我们中国水墨画艺术如何获得新的文化位置的学术高度。

　　从一个更深刻的文化研究的层面来说，春涛的作品从传统的“折枝花卉”到“瓶花系列”、“重彩花卉”，一直到现在我们看到的《荒谷系列》、《江边系列》并不是偶然的。从2002年开始，伴随着春涛不断地参加展览，他有意识地调整自己的创作节奏，由传统的水墨画创作向多极化发展，画油画，画瓷器，写文章，一发不可收拾，因为在水墨画色彩研究上有所建树，还成为了当代美术理论研究的重要范本。但是，春涛并没有停止自己追求更高艺术境界的脚步，他这几年还多次到国外举办展览，进行了更为国际化的文化思索。

　　正因为如此，春涛将于2009年在全国举办他的个人巡回展，展示他的聪明才智和非凡创作力。作为朋友，我预祝展览圆满成功。

　　卢禹舜--中国国家画院常务副院长、教授、博士生导师

　　原文刊于《联合时报》2009年2月13日