我不太喜欢写国画家的文章，是因为我发现他们大都太不真实。很多人十年八载不见真山真水，还要标榜自己是山水画家;花花草草一到他们手上活不过八九十天，还要吹嘘自己这一笔怎样怎样，开玩笑!

　　古人山水、花鸟画成就高，是因为他们就生活在山边水涧、花鸟鱼虫之间。这虽然不是唯一确切的理由，最起码古人比我们更能体味一树一木背后的其他，更易悟得真性情与自然间的道道。 陆春涛早年能画一手墨气淋漓的山水，近年则把主要精力放在《瓶花系列》中。当代的中国画怎么画?画什么?他的《瓶花系列》似乎已提供了这样一种可能——这是一些我们司空见惯的景物，瓶瓶罐罐里插满各式杂花异草，图式呈现了比较明显的设计化倾向，率意与精致兼具、水墨与色彩交融的特殊韵味冲击着观众的敏感地带。画面笼罩着淡雅、舒缓、明洁的音乐气氛。然而，明清花鸟画的文脉依稀可见。正因如此，陆春涛并不习惯他人将他的画称为“现代的”或“当代的”。他仅将自己锁定为一个崇尚灵性与才情的画家，他讨厌纠缠于某某团体，某某风格，他的画风变化之多，他人难以预料。好多艺术家过早地将自己拘泥于一种图式，无异画地为牢。在我看来，既然选择艺术，就是选择自由。什么都是可以改变的，只要真情不变。

　　我依然乐于将陆春涛创作的这些有别于“清供”的花卉静物置于海派绘画延续的框架之下。任伯年、吴昌硕之后，以贺天健、张大壮、钱瘦铁、来楚生等为主要阵容的第二代海派画家共同构筑了海派绘画丰姿绰约的繁荣景观。改革开放以来，以张桂铭、陈家泠等为首的“新海派”强化制作、注重肌理晕染，在画面呈现新气象的同时，削弱了中国绘画必不可少的精神力量，这一点陆春涛是否已经注意到。年轻的陆春涛正以旺盛的创作能力成为后海派画家中相对重要的一员，将海派绘画延续，重铸海派辉煌是他心底挥之不去的梦想。

　　2002年，陆春涛参加的一些重要展览使他成为本埠快速蹿红的一名优秀画家。陆春涛自谦现在刚刚进入角色，他第一本的山水画册如今翻来依然令观者有春风骀荡之感。画在变，陆春涛的水墨情感未曾改变。这种情感与其坚守宣纸与笔墨的姿态齐头并进，共同构筑了陆春涛传统与拓展互动的绘画语言。

　　我将陆春涛的《瓶花系列》，视为一种适合于家居环境里一种必要的时代图式，画面的花卉已不再是我们所熟稔的那些花了，它只是作者在笔墨运行过程中的自然生成，它们没有名字，它或许只是一种隐喻，或是一种意象，画面的时代象征性与古典情调并存，慰藉的不仅是现代人疲惫的躯体，还有他们日趋失忆的灵魂。

　　陆春涛为人真诚却不失敏智。他有足以让自己衣食无忧的公司，他每天要画画，几日不见笔墨就会心慌意乱。他说他开公司是为了更安心的画画。一切为了艺术，连公司也是以设计为主，其他来钱的方式他兴趣不大。

　　前些天，他的作品《翠袖忆天寒》获由中国文联、中国美协主办的第二届中国美术金彩奖优秀奖，在学术界影响颇大。自画画始，陆春涛不知得了多少大大小小的奖，却从不见其张扬，心态之好，能见气度。

　　在绘画之外，陆春涛强调属于个人的自在状态，对人生乃至精神的自由渴望将伴随他走过此后的漫漫艺途。

　　吴林田--油画家

　　原文刊于《东方艺术》2003年10月号