水墨的概念已不能完全适用海派花鸟画了，这是我又一次从陆春涛的新作中得到的新的启示。

　　我与陆春涛相识多年了，每接触一次，总由衷地感到他的画在长了，尤其是近年来他的创作时时给人一种惊喜、一种快感、一种艺术上的享受。最近出版的《陆春涛花卉作品集》也可以说是他在中国画艺术上的一次展示。

　　不再苦苦地追求线条的完美，也不再苦苦地强调构图及留白，大块大块的色彩尽情地倾泻在画面上，有的带着秋天的浓烈，有的带着春天的芳香，花卉画在他笔下已变调了，崇尚的是自然、随意、无拘无束。那种泼墨的潇洒，那种挥毫的豪情，在陆春涛以前的创作中是从没有过的。笔墨当随时代，这样的艺术求索无疑是值得肯定的。当年吴昌硕不就是用石鼓文的碑学笔法画出了海派花鸟画，初创阶段，不也遭到了非议。

　　我欣赏陆春涛的画，还有一点是他的创作从不拿腔捏调，很生活化，很情景化，像在与人聊家常，创作题材有居室、有桌几、有花瓶，像油画、水彩中的写生，较之于传统的画法，他的这种取材与创意无疑给人留下了更多的艺术空间。

　　陆春涛绘画的心态始终很好，朋友都在说他是在“玩”画，这个玩字用神了，用活了，活脱脱地描绘出他的绘画心态。这个玩字不是习惯上所用的玩字，而是一种超然、洒脱的艺术感觉。联想起时下画坛上有些人的绘画，自己找不到感觉，看的人也找不到感觉，能否从陆春涛的作画中，像我一样得到一些启示呢!

　　朱金晨--《文学报》编辑、作家

　　原文刊于《文学报》2003年11月13日