对于今天的国画家来说，“伊甸园”早已失落，宋元时代那气贯长虹的辉煌已成为一个遥远的梦。明清以降，李(成)范(宽)绘画中所具有的那种博大与深邃的精神日渐衰微，“四王”的作品固然不乏笔墨的万般情趣，但终究是强弩之末。时至今日，中国画更是积弱不强，以至有人发出“中国画已走向穷途末日”的惊呼。与其说这惊呼是一种无可奈何、心灰意冷的哀叹，笔者更愿意把它看作是振聋发聩、策人奋进的呼唤。

　　为了探寻走出困境的路，当代画家左冲右突，使画坛呈现出一个五花八门的多元化格局。画家们有的追模传统，力求实现“复古以开今”的梦想;有的借鉴西方，希图达到中国画的彻底变革;更多的是将中西艺术进行融合，企望通过两者的杂交，创造出一个强壮的新生命。

　　陆春涛即属于这条融合中西之路上的新人。

　　像这类画风中的许多画家一样，陆春涛于传统文人画的笔墨技巧做过一定的基本功，并从传统起步。当他将西方审美意识和现代造型语言融入自己的绘画之中的时候，新的艺术生命便在这张传统的产床上诞生了。陆春涛的绘画不仅打破了中西绘画中山水、风景、花鸟、静物各画种之间的界限，而且也打破了水墨、水彩等形式手段之间的分工。这里传统的勾描皴擦已经让位给浑然一体的大色面结构。传统文人画避世的淡泊与虚静已荡然无存，取而代之的是一种由现实生活引发的或忧伤哀怨、或快乐欢愉的真实情感。陆春涛将现代生活的感受、观念转换成艺术语言，从而创造出适合现代审美需要的新绘画。 陆春涛的绘画大多采用方形构图，它一反传统的横卷与立轴式，但也不同于西方所重视的黄金分割，他不像传统中国画那样在画面上留出大片空白，而是将物象布满整个画面，而且他很注重整体色调的和谐，给人一种颇为充实的感觉。画风的多样性是陆春涛绘画的重要特征。从题材上看，这里不仅有由写生而来的带有浓郁生活气息的现实风景，也有源于想象具有传统文人画意趣的山水人物;既有雨后斜阳映照下的村舍屋宇，又有桌旁椅后的静物瓶花。从造型手法上看，这里不仅有谨细的点染皴擦，而且有率意的信笔挥洒;不仅有纯水墨的布置经营，也有彩墨互见的装饰构成。尽管陆春涛已越来越显示出轻线重染、弃墨用彩的倾向，但对传统中国画仍有一步一回头的留恋之情，因为他始终没有忘记他所做的是力求中西两全的探索。这种创作心态不仅表现在对传统笔墨的不忍抛弃，还体现于对传统绘画题材、意境的某种依恋。事实上，陆春涛绘画风格的多样性正是这种探索过程中瞻前顾后的结果，而且眼下还丝毫看不出他要改变这一状态的任何迹象，或许他永远也不会将自己的绘画局限于某一固定的风格样式中。

　　1988年底，陆春涛在北京举办个人画展时，笔者曾为之作评。而今时间又过数载，这次当我面对陆春涛画册中的新作时，我欣喜地看到陆春涛在这条融合古今中西的道路上又迈进了一步。尽管真正的惊人之作的出现还需期待于未来，但对于非常年轻而且颇有才气的陆春涛来说，这一天的到来终会有期。

　　王端廷--中国艺术研究院教授、硕士生导师

　　原文刊于《文汇报》1992年8月3日