中国的绘画艺术，自两宋以来基本上为文人画一统天下，虽然也曾有过所谓院体画派与之一争高低，但这终究都是文人士大夫们之间的事情。绘画艺术几乎成为这个特殊阶层所拥有的专利，一种高雅超尘，有时又不免夹杂些忧郁或激愤的生活的注释。一位初出茅庐者，如果没有那种特殊的生活与教育的背景，如果没有明确的师承关系来证明他的资格，那么他想要在画坛上占有一席之地，就是一件非常困难的事情了。

　　青年画家陆春涛是许多探索者中极普通的一个。这位来自崇明岛偏僻农村的青年人的启蒙教育，竟是以泥瓦匠画于炕头、灶头和屋檐上的风俗图案中获得的，在他的创作道路中，更重要的是表现出他对于自然和人生的直接感悟与把握，而这正是国画艺术的生命所在。他在创作过程中并不拘泥于技巧定式，同时也不回避民间艺术对他的影响，这使他的作品在表现上具有更大的自由度，达到了俗中见巧而至于纯朴和自然的艺术效果。

　　从他那自信而肯定的笔触中，人们可以感受到一种强烈的生存意识以及青年人所特有的激昂与热切真挚的感情。

　　魏劭农--华东师范大学设计学院院长、教授

　　原文刊于《新民晚报》1990年9月21日